日本IP映像化の現場から、クレデウス・Amazon MGM・実写版『ONE PIECE』の作り手が語ったヒット作の届け方～TIFFCOM 2026

公開日: 2026/11/13

「第39回東京国際映画祭（TIFF）」併催マーケット「TIFFCOM 2026」の初日となる10月28日、スペシャルセッションとして「グローバルコンテンツへと覚醒する日本IPの可能性」（主催：モーション・ピクチャー・アソシエーション［MPA］、ユニジャパン）が開かれました。
モデレーターはエンタメ社会学者の中山淳雄氏。スピーカーには実写映画『キングダム』シリーズなどをプロデュースするクレデウス代表の松橋真三氏、Amazon MGMスタジオの日本責任者バディ・マリーニ氏、Netflix実写版『ONE PIECE』でエグゼクティブ・プロデューサーを務めたスティーヴン・マエダ氏が順番に登壇しました。それぞれの対談内容から、日本IPの海外展開におけるヒントを探ります。
※本記事で触れられている内容は2026年10月時点の情報です

• クレデウス：制作会社が権利を持てる体制を着実に整備
• AmazonMGMスタジオ：劇場・配信を組み合わせ、コンテンツ投資で世界基準の作品を制作
• 実写版『ONE PIECE』：原作者・既存ファン・新規ファンを意識

クレデウス：制作会社が権利を持てる体制を着実に整備

『キングダム』シリーズや『国宝』『ブルーロック』など、数多くの実写作品を手掛けるクレデウス。代表の松橋氏は、会社の設立に至ったきっかけを2つ挙げました。1つはプロデューサーとして企画を立てても、制作会社が作らなければ作品は完成しないこと。もう1つは、自分が投資した会社でないと発言権や経営権を握れないことでした。「自分で制作会社をつくり、目の行き届くところで良い作品をつくらなければ、理想の作品はつくれない」と当時を振り返りました。

やがて松橋氏が目指すようになったのが、作品の権利を制作会社に残すことです。そのために制作会社としても出資を始め、外部資金はファンドで集めるようになったことが紹介されました。2026年8月公開の実写版『ブルーロック』では、講談社と設立した「CK WORKS」がファンドの受け皿となりました。ファンド出資者への分配が終わった後は、映画の権利がCK WORKSに残る仕組みです。

モデレーターの中山氏は、制作会社のMAPPAがTVアニメや劇場版の『チェンソーマン』に100%出資した「革命的」な事例になぞらえ、クレデウスが実写作品でその道を切り開いていると評しました。

また松橋氏は、作品を選ぶ基準として「5つの条件」を挙げました。①面白いストーリーがあること、②それを面白い台本にすること、③優れた監督・スタッフと④ふさわしいキャストを集めること、⑤ふさわしい制作費でつくることの5つです。これらが揃えば、作品は「限りなく成功に近づく」といいます。

中山氏は、日本映画の予算は通常3〜5億円のなか実写版『キングダム』はその約7倍をかけたと紹介し、それを可能にできた理由を尋ねました。松橋氏によると、構想を始めた2015年頃、当時のVFX技術なら日本でもこの作品を撮れると確信していたといいます。転機は、ソニー・ピクチャーズで当時、国際映画・テレビ部門のプレジデントを務めていたサンフォード・パニッチ氏から、日本でのローカルプロダクションを打診されたことでした。松橋氏は「作品で興行の枠を埋めたいのか、それとも日本映画界に革命を起こしたいのか」と問いかけ、賛同を得たと語りました。

AmazonMGMスタジオ：劇場・配信を組み合わせ、コンテンツ投資で世界基準の作品を制作

続く登壇者は、Amazon MGMスタジオのバディ・マリーニ氏です。同スタジオはアイデアの段階から企画開発、制作、ポスプロ、納品までを一貫して管理しており、ロサンゼルスを拠点に約20カ国にローカルスタジオを置いています。マリーニ氏は2026年3月に日本責任者に就任し、日本発のオリジナル作品の企画開発と製作を主導する立場です。

実写版『沈黙の艦隊』は、Prime Videoが初めて製作する日本の劇場映画として、2023年9月に公開されており、製作はAmazon MGMスタジオ、制作をクレデウスが担っています。マリーニ氏は同作の劇場版第１作を皮切りに、劇場・配信と公開形式を組み合わせながら、原作の完結まで描き切る計画だと語りました。

Prime Videoは今年9月、今後2年間で日本発のオリジナル作品への投資を2倍以上に拡大すると発表しました。マリーニ氏は、グローバルの観客は国や言語を問わず、面白い作品を選ぶようになってきていることを指摘。だからこそ品質が問われるとして、「2倍以上の投資」で作品をグローバル水準に引き上げていくと説明しました。

なかでもマリーニ氏が重視しているのが脚本づくりです。Amazon MGMスタジオには脚本開発を担うクリエイティブの担当者がおり、アイデアの段階から脚本家と組み、世界で通用する物語に仕上げていると話しました。制作、ポスプロ、VFX、音楽、さらにリーガルやファイナンスまで専門の担当者がそろい、企画の段階から作り手を支える体制だとアピールしました。

マリーニ氏は、日本のパートナーと手がけてきた作品として、韓国ドラマ『私の夫と結婚して』の日本版、ドラマシリーズ『クロエマ』『犯罪者』、アニメ『日本三國』を紹介。今後の注目作には、東宝と共同製作する実写ドラマ『薬屋のひとりごと』を挙げました。マリーニ氏は、制作会社、キャスト、監督まですべて日本の作品を海外に届ける事例はまだ少ないと述べ、挑戦への意気込みを見せました。

実写版『ONE PIECE』：原作者・既存ファン・新規ファンを意識

最後に登壇したのは、Netflixの実写版『ONE PIECE』でショーランナー兼エグゼクティブ・プロデューサーを務めたスティーヴン・マエダ氏です。業界歴は約35年。脚本スタッフの一番下からスタートし、『X-ファイル』などを経て、脚本から撮影、ポスプロまで全工程を指揮するショーランナーになったと自身の歩みを紹介しました。

マエダ氏によると、実写版『ONE PIECE』の制作で最初に向き合ったのは、既存ファンの不安だったといいます。中山氏が、ハリウッドでは日本の漫画・アニメの実写化の成功例が少なかったことを指摘すると、マエダ氏も、ネット上には「また台無しにされる」という声があふれていたと振り返りました。Netflixから予算を抑えたバージョンを求められた際も、「それではファンが愛する『ONE PIECE』にならない」と考え、高額なバージョンを通したといいます。

その一方で、作品を知らない観客も取り込む必要があったと話し、「グローバルIPの戦いは、忠実な映像化を望むファンと、作品を知らない人の両方を取り込まなければならないこと」と見解を示しました。

加えてマエダ氏が重視したのが、原作者の尾田栄一郎氏との信頼関係です。尾田氏は作品を良いものにしたいという思いが強く、意見が違う部分は率直に伝えてくれたといいます。原作の後半に出てくる要素を実写版で入れるなど、構造上の変更が必要になるたびに尾田氏と話し合い、理解を得ながら進めたと説明しました。

最後に中山氏が、日本の出版社や原作者が機会を広げていくために必要なものを尋ねると、マエダ氏は、映像化を「見知らぬ人に我が子を預けて、違うバージョンをつくってもらうこと」とし、大切なのは「信頼」だと語りました。「実写とアニメ、漫画は同一ではなく、いとこのようなものです。同じ物語を別のアプローチで語ることで、うまくいけば、作品全体が一緒に盛り上がっていくはずです」と締めくくりました。

＊

セッションでは、日本IPの映像化で成果を上げてきた作り手や配信会社から、日本IPを世界に届けるためのヒントが示されました。松橋氏の話からは、権利を持つ制作会社という土台づくりの重要性が、マリーニ氏からは、国や言語を問わず選ばれるための品質への投資と脚本づくりが、マエダ氏からは、原作者との信頼関係と、既存ファンと新しい観客の双方に向き合う姿勢が浮かび上がりました。

主催のMPAは冒頭挨拶で、MPA加盟スタジオでは日本IPへの投資を深め、日本のクリエイターとともに新たな映像化を進めていることを紹介しました。その上で、この協業こそが「日本IPのグローバルな可能性を解き放つ」と述べています。日本の制作会社・配信会社・米国の制作チームというそれぞれの立場から、協業する相手とともにより多くの人に作品を届けていこうとする姿勢がうかがえました。

取材・文：渡辺 和希

• 第1回：2025年「日本アニメ産業市場規模」が史上最高値を更新、前年比115.8％で国内外市場ともに増加
• 第2回：『アベンジャーズ』監督ルッソ兄弟率いるAGBO、AI活用でも「創作の指揮は人間が執り続ける」
• 第3回：日本IP映像化の現場から、クレデウス・Amazon MGM・実写版『ONE PIECE』の作り手が語ったヒット作の届け方