『アベンジャーズ』監督ルッソ兄弟率いるAGBO、AI活用でも「創作の指揮は人間が執り続ける」～TIFFCOM2026

公開日: 2026/11/13

「第39回東京国際映画祭（TIFF）」併催マーケット「TIFFCOM 2026」にて10月29日、キーノート「テクノロジーが拓く、ストーリーテリングの未来」（主催：モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）、日本映画製作者連盟、ユニジャパン）が開かれました。
登壇したのは、ハリウッドの独立系スタジオAGBO共同経営者のクリス・ブレアトン氏、最高科学責任者（CSO）のドミニク・ヒューズ氏の2人です。同スタジオは、公開を控える『アベンジャーズ/ドゥームズデイ』などを手掛けるアンソニー＆ジョー・ルッソ兄弟によって2017年に設立されました。映像作品でのAIをはじめとするテクノロジーの進化が、創作プロセスやストーリーテリングをどのように変えるのか。そして何をAIに任せ、何を人間が担当するのか。その線引きについて、具体例を交えて語りました。
※本記事で触れられている内容は2026年10月時点の情報です

• AGBOのAI活用は「アーティスト・ファースト」前提、主催のMPAも同様の原則を掲げる
• AIは創作の主役でなく補佐役、得意とする3つの領域
• AIで生まれた時間で、品質の追求に集中する

 

左からAGBO最高科学責任者（CSO）のドミニク・ヒューズ氏、共同経営者のクリス・ブレアトン氏

 

 

AGBOのAI活用は「アーティスト・ファースト」前提、主催のMPAも同様の原則を掲げる

主催団体の1つであるMPAは、AI活用が広がるなかでも「人間の創造性が映画づくりの中心であり続けること」を強く訴えています。キーノートの冒頭では、MPAアジア太平洋地域代表のアーミラ・ヴェヌゴパラン氏が登壇。この考えを「重要な原則」と位置づけ、「この変革的な技術がアーティストをどう力づけるかに目を向けたい」と強調しました。あわせてAGBOについて、人間の創造性、ストーリーテリング、テクノロジーの交差点に立つ「アーティスト主導のスタジオ」だと紹介しました。

モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のアジア太平洋地域代表、アーミラ・ヴェヌゴパラン氏

 

アーティスト主導を掲げながら、テクノロジーをアイデンティティとして据えているAGBO。共同経営者のブレアトン氏は、同社が事業の組み立て、採用、技術の取り入れ方までを「アーティスト主導、アーティスト優先」で設計していると強調しました。そして、「クリエイティブな人材は『スーパーパワー』を持つ特別な存在で、私たちは、人間こそが物語を語るのにふさわしいと考えています」と付け加えました。

一方で、AGBOはテクノロジーから生まれた会社でもあります。ブレアトン氏は、ルッソ兄弟による同社設立の原点として、2003年米国放送のコメディドラマ『Arrested Development』（邦題：『ブル～ス一家は大暴走!』）を挙げました。「当時の常識なら、スケジュールや予算の都合で制作されずに終わるはずだった脚本を、デジタルカメラと新しい編集手法によって実現しました。テクノロジーは解決策であり、ストーリーテリングの力でもある。この経験がAGBO設立の原動力になりました」と語りました。

テクノロジーを中核に据える姿勢は、組織の形にも表れています。ブレアトン氏は、AGBOはイノベーション部門をスタジオの中核に置いていることを紹介し、ロサンゼルスのスタジオでは、技術者とクリエイターが文字通り隣同士に座って働いていると語りました。イノベーション部門は「別の部署でも、謎めいた存在でもありません」と話しています。

またCSOのヒューズ氏は、AGBOが力を入れてきたのは、テクノロジー企業のように厳格なイノベーション部門をつくることだと語りました。「すべてのツールとその利用を記録するインフラを整えています。アーティストが生み出したあらゆる制作物が守られ、第三者のAI学習に吸い上げられないことが極めて重要です」と訴えました。

 

AIは創作の主役でなく補佐役、得意とする3つの領域

講演では、AIの得意分野として「作業プロセスの効率化」「アイデアの引き出し」「作品への批評」の3つが紹介されました。いずれもAIは創作そのものではなく、その手前や裏側の領域を担当しています。

AIの得意分野①：作業プロセスの効率化

ブレアトン氏は、「AIが中期的にインパクトを発揮」するのは、作業プロセスの効率化だとの見方を示しました。その理由として「創作の仕事を選んだ人は、できるだけ多くの時間を創作に使いたいと考えているから」だと述べました。

ヒューズ氏は、効率化すべき作業を見つける方法として、まずアーティストの隣に座り、「本当に楽しめない作業、今週先延ばしにしている作業は何か」と尋ねていることを語りました。その上で、こうした面倒な作業をAIで肩代わりし、表現に時間を割けるようにしないかと提案するといいます。実際にAI活用で生産性が上がった場面としては、撮影前のプリビズ、情報の整理、担当の割り振りといった工程を紹介しました。ヒューズ氏は「成果が出ているAI活用の大半は画像や動画の生成ではなく、最終的な映像にも使っていません」と言い切りました。

その結果、若手社員の働き方も変わったといいます。ヒューズ氏は「数年前まで、映画学校や美大を出たばかりの新人の仕事は大半が書類仕事で、創作や共同作業に使える時間はごくわずかだった」と振り返ります。ブレアトン氏は、今のAGBOでは若手が1日の大半を雑用に費やすことはなく、創作に時間を使えていると明かしました。

AGBO共同経営者のクリス・ブレアトン氏

 

AIの得意分野②：アイデアを引き出す

ヒューズ氏は、AIにできることを、子どもの頃に遊んだ絵本に例えました。ページが頭・胴体・足に分かれていて、ライオンの頭、ロバの胴体、魚のヒレなどを組み合わせ架空の動物をつくれる絵本です。ただし選べるのは限られた選択肢の中からで、サイコロを振って決めるのに近いといいます。AIは統計的・確率的な仕組みで動くため、過去作品をリミックスする作業は得意である一方、新しいIPを生むほどの創造性は持っていないとの見解を示しました。

ブレアトン氏は、AIが創作に役立った事例として、ツアーのセットデザインに悩んでいたあるアーティストを挙げました。このアーティストはAGBOのツールと創作プロセスを使って作業したところ、「頭の中にあったものを引き出してくれた」と話したそうです。ブレアトン氏はこれを、AIが「ひらめきの瞬間にたどり着く手助けをした」のだと強調しました。同氏によると、AIは発想の幅を広げたり、創作の行き詰まりを解いたりするのにも役立つといい、特に力を発揮するのはアイデアを練る段階だと述べました。

AIの得意分野③：作品への批評

ヒューズ氏は、実際にAIを使って分かったこととして「つくるのは苦手だが、批評は得意」であることを挙げました。例えば、AIに「未発見のシェイクスピア劇」を書かせた場合です。出力された作品は、場面ごとにはそれらしい表現だとしても、通して読むと物語に起伏がなく、登場人物も成長しないものだといいます。その一方で、人の手で書き上げた作品をAIに読ませた場合は、抜けている人物や破綻した筋を指摘できると説明しました。見当違いの指摘も混じりますが、「自分の弱点を見直す手がかりになる」と語りました。

ブレアトン氏も、AGBOでは同じようにAIを批評に使っていると明かしました。ただし、実際に役立てるには「この市場向けのヤングアダルト作品で、これらの作品に影響を受けている。第3幕の人物造形に苦労している」というように、作品の狙いや前提をAIに伝える必要があるといいます。その上で、この返答は「判断材料の1つであって、答えではない」と釘を刺しました。

 

AIで生まれた時間で、品質の追求に集中する

こうしてAIに作業を任せて生まれた時間は、何に使うべきなのでしょうか。2人が口を揃えたのは「flight to quality（品質重視へのシフト）」です。ヒューズ氏は、後世に残る作品を作るには、多くの人間が試行錯誤を重ねる必要があるとし、品質の追求こそが、AIに仕事を奪われる恐れや不安への対抗策になるとの考えを示しました。

ブレアトン氏は、AGBOのクリエイティブ・パートナーで、『フォートナイト』の主要スタッフであったドナルド・マスタード氏の持論を紹介しました。「品質の鍵は反復。初稿が最終稿になることはまずない」というものです。ブレアトン氏は、「創作の勢いがついているときに中断し、3週間後に再開しても質を保つのは難しい。この中断をなくすことに注力しています」と付け加えました。

ヒューズ氏は、AIを効率よく量産する道具とだけ考えると、行き着く先は粗製乱造の「AIスロップ」だと指摘しました。生産量をさらに100本、1000本と増やせても、観客が1年に観られる映画や遊べるゲームの数は限られており、「ノイズを突き抜けるには、品質の基準を上げるしかない」と強調しました。「この業界では『汎用的な能力』では足りず、誰もが最高の芸術を求めている。汎用的なAIがその頂点に届くことは当面なく、創作の指揮を執る最上位には人間が立ち続ける」とも話しました。

AGBO最高科学責任者（CSO）のドミニク・ヒューズ氏

 

＊

キーノートにおいて、両氏はAIに任せている領域として「作業プロセスの効率化」「アイデアの引き出し」「作品への批評」の役割を挙げました。ただし、AIの回答は判断材料の1つにすぎないとも指摘しています。その上で、AIによって生まれた時間は、作品の品質を磨くことに充てるべきだと語りました。

こうした人間の創造性を中心に置く姿勢は、米国の映画芸術科学アカデミー（AMPAS）も同様に示していました。キーノート前日の10月28日、TIFFで開かれた「アカデミー・イン・東京：フェスティバル・パネル」において、AMPASのビル・クレイマーCEOは、AIによる技術の転換はこれまでよりずっと速く進んでおり「業界として常に考えている」と述べました。プレジデントのリネット・ハウエル・テイラー氏は「人間による創作とワークフローにおける人間の部分を常に称え、技術が変わってもそれは変わらない」と明言しています。

業界団体のMPA、制作スタジオのAGBO、アカデミー賞を運営するAMPAS。映画業界の第一線に立つ3者からは、人間にしかできない創作を探求し、さらなる創造性の高みを目指す姿勢がうかがえました。

取材・文：渡辺和希

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